除了雅各之外，沒有人看過天梯；不過真理只有一個，信服了真理，我們就可以順著天梯往上爬，不再害怕，也不再畏懼，因為我們的內心只有喜悅。(洛城冰牛奶)
(網路圖片)
耶穌基督藉著十字架在天與地之間，以自己的身體開通了一條又新又活的道路(希伯來書10:20)，成為神與人、人與神之間的一架奇妙天梯！正應驗了雅各在伯特利夢中所見的天梯異象。又應驗了主耶穌自己的預言：「你們將要看見天開了，神的使者上去下來在人子身上。」(約1:51)。雅各夢見天梯的地方叫著伯特利，就是「神的家、神的殿」的意思(創28:19)。雅各說：「這地方何等可畏，這不是別的，乃是神的殿，也是天的門。」(創世紀28:17)
(Sky over clouds)
喬治亞‧艾琪芙Georgia O'Keeffe 介紹：
喬治亞 艾琪芙(Georgia O'Keeffe, 1887-1986)是美國近代畫女性大師，畫有名，人更有名，風糜美國畫壇大半個世紀，她的光環遠超過了其它同年代的畫家，是很多年輕女子的偶像。她的 作品以巨大的花朵為著，畫作彷彿是一朵抽像的花心，造型與顏色都躍然紙上，引起一種熱熱的感覺。
Georgia O'Keeffe 「我們總是沒時間也沒花時間去看待一朵花如同對待朋友一般。」這是一位美國現代女畫家喬治亞艾琪芙(Georgia O'Keeffe, 1887-1986)所說過的一句話， 艾琪芙的畫，給人一種「純淨」的感覺，不含半絲雜質；她的畫，無論主題是沙漠、花卉、抽像、或牛骨，往往只用少數的顏色，表現形式單純；明顯而大膽的畫風，原創性的構圖，讓她在男性天下的畫壇中脫穎而出。
她簡單而大膽的構圖，往往比一般描述詳細的畫作更能吸引人的注意，歐姬芙的畫構圖大膽卻又不失細緻，她的畫作中經常只能見到幾種色調，但是艾琪芙卻能夠巧妙地將它們混合融入畫面中，成為自然的一部份，就好像這樣的色彩在自然界中本來就已經存在一般。
生命中，經常會被過多的媒材擾亂了我們原來的視聽，愛人時總想把最好的呈現出來，孰不知，太多的花俏會分散畫面的重點，艾琪芙的畫作，給了我們一個很好的啟示，沉澱掉炫麗的外表，篩選出最單純的動機，將最初的想法表達出來，將是最能夠取得觀眾共鳴的作品。
她簡單而大膽的構圖，往往比一般描述詳細的畫作更能吸引人的注意，歐姬芙的畫構圖大膽卻又不失細緻，她的畫作中經常只能見到幾種色調，但是艾琪芙卻能夠巧妙地將它們混合融入畫面中，成為自然的一部份，就好像這樣的色彩在自然界中本來就已經存在一般。
生命中，經常會被過多的媒材擾亂了我們原來的視聽，愛人時總想把最好的呈現出來，孰不知，太多的花俏會分散畫面的重點，艾琪芙的畫作，給了我們一個很好的啟示，沉澱掉炫麗的外表，篩選出最單純的動機，將最初的想法表達出來，將是最能夠取得觀眾共鳴的作品。
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喬治亞 艾琪芙(Georgia O'Keeffe)小傳
「如果喜歡她的畫，你會愛上，如果不喜歡，也永難忘記。」這是馬莎 溫〈Marcia Winn〉在一九四三年對艾琪芙〈Georgia O'Keeffe〉芝加哥畫展的評語。在很多評語中，這是句很中肯的話。
藝評界均以其代表著女性器官來看待之，雖然這位二十世紀初期女性主義的大畫家拒絕這樣的評論，她認為這是令人難為情的詮釋，另一方面則因這正是男性對於情色的術語與情慾的特有詮釋，而自己所要表現的「女性的感情」並不需要經由這樣的認知來傳達。但是藝術界普便認為：「她的作品表現著女性的光輝. . . 那些花朵像是會說話一般，女性的強烈感覺都來自子宮。」
「如果喜歡她的畫，你會愛上，如果不喜歡，也永難忘記。」這是馬莎 溫〈Marcia Winn〉在一九四三年對艾琪芙〈Georgia O'Keeffe〉芝加哥畫展的評語。在很多評語中，這是句很中肯的話。
藝評界均以其代表著女性器官來看待之，雖然這位二十世紀初期女性主義的大畫家拒絕這樣的評論，她認為這是令人難為情的詮釋，另一方面則因這正是男性對於情色的術語與情慾的特有詮釋，而自己所要表現的「女性的感情」並不需要經由這樣的認知來傳達。但是藝術界普便認為：「她的作品表現著女性的光輝. . . 那些花朵像是會說話一般，女性的強烈感覺都來自子宮。」
艾琪芙生在威斯康星州，父親務農，從小就喜歡畫，十四歲時舉家遷移到維吉尼亞州，進了紐約藝術學校，又去維吉尼亞大學和哥倫比亞大學藝術系攻讀，她的畫作常常得獎，但敏感的天才卻如春雪下的青草，一棵棵甦醒，一棵棵冒芽，她說：「如果畫只是拷貝自然，永遠也不比自然更美，還有什麼好畫呢？」她要創新，她一直用抽像的筆觸捉捕自己的感覺，用明亮的顏色表現自己想像。
畢業後，她開始了獨立生活，在一家報館畫插圖，後來又在德州教中學，她已二十七歲了，仍是獨身，她去酒吧間，聽馬伕們講草原上的故事，看馬伕們與妓女打情罵俏，聽流行音樂，這其間她完成了一系列的抽像素描，寄給她一位在紐約的朋友，她的朋友又拿給攝影大師斯特利茲〈Alfred Stieglitz〉過目，斯氏是著名的二九一畫廊主人，一直不遺餘力的介紹歐洲近代畫家，如賽尚，畢加索，羅丹等人，斯氏看了素描很是喜悅，並在二九一盛大展出。
畢業後，她開始了獨立生活，在一家報館畫插圖，後來又在德州教中學，她已二十七歲了，仍是獨身，她去酒吧間，聽馬伕們講草原上的故事，看馬伕們與妓女打情罵俏，聽流行音樂，這其間她完成了一系列的抽像素描，寄給她一位在紐約的朋友，她的朋友又拿給攝影大師斯特利茲〈Alfred Stieglitz〉過目，斯氏是著名的二九一畫廊主人，一直不遺餘力的介紹歐洲近代畫家，如賽尚，畢加索，羅丹等人，斯氏看了素描很是喜悅，並在二九一盛大展出。
這次畫展是艾琪芙生命的一個轉折點。當她在紐約讀書的時候，就認識了大她二十四歲的斯特利茲，那時她才十九歲，斯氏的名聲卻已如日中天，崇拜和敬仰迷亂了一個少女的心，再相見時，她已二十八歲了，細長靈秀，全身黑衣，束一條白絲巾，她並不是好萊塢型的美女，但風韻別緻，聰明動人，她允許斯氏為自己攝影，她 的手，她的唇，她的脖子，她的腳，她的私密處，都入了鏡頭，誇大親密，這些攝影常常與她的畫都在二九一畫廊同時展出，風靡了紐約，風靡了歐洲，是誰有這樣 明亮的畫？是誰有這樣性感的身體？
一九二四年她們結婚，那年，斯特利茲六十一歲，艾琪芙三十七歲，白髮紅顏，他們共同耕耘著一種藝術的執著，直到一九四六年斯特利茲去世。
艾琪芙五十歲後每年夏天要去新墨西哥州的沙漠高原區山塔菲〈Santa Fe〉作畫，那裡空曠遼闊，陽光特別白，空氣特別薄，一切都簡單乾淨，艾琪芙第一次來到聖塔菲，就按捺不住想留下，一作畫，就畫了數十年。想必聖塔菲給予她的不只是靈感而已，還有曖昧神秘的浮號罷。
艾琪芙活了九十九歲，嫁給一位比她大二十四歲的丈夫，晚年愛上了一個比她小五十歲的男人，前前後後快兩個世紀，是個多采多姿的人生故事。
艾琪芙五十歲後每年夏天要去新墨西哥州的沙漠高原區山塔菲〈Santa Fe〉作畫，那裡空曠遼闊，陽光特別白，空氣特別薄，一切都簡單乾淨，艾琪芙第一次來到聖塔菲，就按捺不住想留下，一作畫，就畫了數十年。想必聖塔菲給予她的不只是靈感而已，還有曖昧神秘的浮號罷。
艾琪芙活了九十九歲，嫁給一位比她大二十四歲的丈夫，晚年愛上了一個比她小五十歲的男人，前前後後快兩個世紀，是個多采多姿的人生故事。
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喬治亞·歐姬芙（Georgia Totto O'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美國藝術家，被列為20世紀的藝術大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題相當具有特色，多為花朵微觀、岩石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調的細微變化，組成具有韻律感的構圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的輕脆感。
歐姬芙出生在美國威斯康辛州的太陽草原市。父親Francis Calyxtus O'Keeffe 和母親Ida Totto O'Keeffe經營乳牛場為生。全家有七位兄弟姐妹，歐姬芙排行第二，上有一位哥哥。
歐姬芙在威斯康辛州長大，就讀市政廳學校，並跟當地的水彩畫家莎拉·曼爾（Sarah Mann）學畫。隨後她到麥迪遜市就讀高中。不過只上了2年（1901年到1903年），原因是他父母在1902年舉家搬到維吉尼亞州的威廉斯堡，讓歐姬芙留在麥迪遜與姑母同住，再唸一年高中。1903年歐姬芙轉學到維吉尼亞的崔頓主教學院，1905年高中畢業。
大學時，歐姬芙選擇芝加哥藝術學院，2年後她轉去紐約市參加藝術學生聯盟。1908年她師事畫家威廉·馬里特·切斯（William Merritt Chase）。並以油畫「無題」贏得藝術學生聯盟中的威廉·馬里特·切斯獎。此畫作「無題」畫得是一隻死亡的兔子與銅罐。此獎也將歐姬芙送到紐約上州的喬治湖區，參加藝術學生聯盟的夏令學校。1908年，歐姬芙到紐約291畫廊觀賞雕塑家羅丹的水彩畫展時，遇到她未來的先生，也就是畫廊主人兼攝影家，阿爾弗雷德·史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）。
1908年歐姬芙回到芝加哥當插畫家，1910年她得了麻疹，返回維吉尼亞的家中休息。在這兩年間，她體認到自己並沒有以畫家維生的覺悟，也無法從學術訓練的框架中跳脫出來，因此幾乎是停止繪畫的狀況。
直到1912年，歐姬芙參加維吉尼亞大學的暑期課程，被老師阿隆·貝蒙（Alon Bement）啟發，貝蒙介紹歐姬芙當時教育家阿瑟·衛斯禮·道（Arthur Wesley Dow）的理念：藝術家應善用線、色彩、面與形來詮釋自己的理解和感覺。歐姬芙強烈的被吸引了，並開始嘗試將自己的風格融入其中。
1912年到1914年間，歐姬芙在德州的亞美力哥公立高中教書，夏季時替老師貝蒙當助教，一直到1916年。這段期間，她也曾在紐約的哥倫比亞大學附設教師學院（Teachers College, Columbia University）的課程，並遇到了啟發她的阿瑟·衛斯禮·道。當時是1914年的夏天。
1915年，歐姬芙轉去南卡羅萊納州的哥倫比亞學院教書，1916年，為了要在西德州州立大學謀得教授一職，她曾短暫回去紐約繼續未完的教師學院課程。這一年可說是歐姬芙真正找到自己畫風的一個關鍵時期，一年前她在南卡羅萊納州時，試著用炭筆繪出一系列抽象的主題，並寄給紐約的朋友安妮塔·普力茲分享。安妮塔相當喜愛這系列畫作，遂將作品拿給291畫廊的史蒂格利茲看，他發現了歐姬芙的繪畫天份，當下決定要將這系列畫作展出，1916年的5月，十幅歐姬芙的炭筆畫在291畫廊以團體展的一部份正式展出（據稱當時史蒂格利茲並未通知歐姬芙，是展出之後安妮塔才告知歐姬芙）。1917年的4月和8月，由於第一展出的評價不錯，史蒂格利茲又替歐姬芙辦了兩次個展。
1917年歐姬芙教了幾年書之後，身體狀況不太好，她申請了長假，搬到氣候溫暖的德州聖安東尼奧市，並開始和史蒂格利茲有書信往來，透過書寫，他們逐漸產生感情，於是在1918年5月，歐姬芙接受史蒂格利茲的邀請，在6月10日搬到紐約。
史蒂格利茲讓歐姬芙借住在他甥女的個人公寓，兩個月後兩人陷入戀情。於是史蒂格利茲離開妻子艾蒙蘭·歐本梅·史蒂格利茲，開始與歐姬芙生活。兩人在紐約市渡過冬春。夏季和秋季則回到史蒂格利茲的家鄉喬治湖。歐姬芙在喬治湖畔畫了不少的寫生作品，透過史蒂格利茲經營藝廊的經驗，也陸續以相當好的價錢賣出許多作品，這些作品裡開始是一些水彩或素描，後來大多數都是油畫，而且越畫越大張，主題也越來越豐富。甚至有一些是曼哈頓的都市高樓風景與夜景，色彩、線、面都已表現出歐姬芙個人的強烈風格。
在1918年到1924年間，歐姬芙也認識不少史蒂格利茲在紐約的朋友，如查理斯·德穆思（Charles Demuth），阿瑟·德夫（Arthur Dove），馬森·哈特利（Marsden Hartley），約翰·馬林，保羅·史川德（Paul Strand）和愛德華·史泰欽。這些朋友都是美國重要的現代主義畫家與攝影家，他們對於現代主義的想法和畫風，也影響了歐姬芙。
身為知名攝影師的史蒂格利茲，在1917年歐姬芙第一次在他的畫廊舉辦個展時，就以相機留下了她的身影，兩人住在一起之後，也陸續替她拍了許多攝影作品。1921年的2月，史蒂格利茲舉辦了攝影展。展出共有45張作品，其中多數都是歐姬芙本人，甚至有數張是裸露的，這個展使歐姬芙無可避免的成為眾人話題焦點。
1924年，史蒂格利茲與妻子離婚，並與歐姬芙兩人結為連理，這一年，她開始了最著名的花卉系列，大幅的花朵內部微觀圖，以微妙的曲線和漸層色，組成神秘又具有生命力的構圖。這一系列畫作在1925年展出時，將歐姬芙推到繪畫生涯中的第一個高峰，其中一幅「海芋」以兩萬五千美元賣出，是當時在世藝術家畫作的最高價。也奠定她代表1920年代美國畫家的地位。
美國新墨西哥州對歐姬芙的中年與晚年生活來說，是相當重要的，在1929年歐姬芙與羅貝卡·史川德拜訪該州的聖大非與陶斯之後，她就深深的受到該地景觀、色彩、岩石的吸引，此後在1929年到1949年間，每年都會到該州旅行（歐姬芙第一次到新墨西哥州的時間最早可追溯到1917年）。1930年她整個夏天都待在該州，收集沙漠上的動物白骨、岩石，寫生並帶這些材料回到紐約作畫。1932年年底到1933年年初，歐姬芙生了一場大病，癒後曾到加勒比海的百慕達休養，在1934年1月才又執筆繪畫。1934年的夏季她再度到新墨西哥州時，無意中發現幽靈牧場，在該地畫了相當多的峽谷、沙漠、荒野的作品。
就在歐姬芙頻繁來往新墨西哥州和紐約市的這些年間，她的聲望也越來越廣，在紐約市，她接受了幾個榮譽獎項，其中有兩個女性成就獎（one-woman retrospectives）還有芝加哥藝術學院的第一個榮譽學位，以及1946年紐約現代藝術博物館所辦的第一個女性畫家個展。1938年威廉與瑪莉學院的榮譽學位，1940年惠特尼博物館的畫冊印刷贊助等。
1946年，史蒂格利茲過世，此後三年，歐姬芙都留在紐約市，除了處理史蒂格利茲的遺產外，幾乎沒有畫作。1949年她正式移居到新墨西哥州，開始在荒漠裡獨居作畫的生活。在整個1950年代，歐姬芙畫了許多泥磚屋等建築景觀主題，還有荒漠夜色，黃昏，與較小型的意像作品等。1958年的《月梯》（ladder to the Moon ）就是代表作品之一。1958年到1960年間，歐姬芙也開始國外旅行，並將旅行中的風景，融入作畫中。如1962年與1963年的系列《雲上》（Above the Clouds ）就是在搭乘飛機時所得到的靈感。
1962年，美國國家藝術文學協會經過評選，將歐姬芙正式列入五十位傑出成員之一。也是這個時期，75歲的歐姬芙視力開始衰退，診斷之後發現得了黃斑點退化症（Macular Degeneration）這個眼病讓她逐漸損失中央視力和色覺。定居在幽靈牧場的歐姬芙轉向立體雕塑創作，並積極的治療自己的眼病，1973年秋天，年輕的陶藝家尚·漢密爾頓（Juan Hamilton）到幽靈牧場找工作。歐姬芙僱用他幫忙家事處理，兩人很快就變成了關係緊密的伴侶。
歐姬芙除了陶藝創作外，也開始將自己的生平寫成回憶錄。《喬治亞·歐姬芙回憶錄》（Georgia O』Keeffe）在1976年出版。佩里·米勒·阿達托的同名紀錄片則在1977年完成，並在全國電視上播放。1972年，歐姬芙獨力完成最後一幅油畫《未來》（The Beyond）。此後到1978年間則以炭筆與水彩畫為主。1978年到1984年間，多以石墨畫為主。
1984年，歐姬芙遷出幽靈牧場，搬到較大的城市聖大非，以便獲得較好的醫療照顧。1986年3月6日，98歲的她在聖文森醫院過世。骨灰被灑在她生前作畫多次的皮德農山，從此山能看到她的幽靈牧場。歐姬芙過世後，美國國家傑出女性榜將她列入其中。在她有生之年，一共獲頒10個榮譽學位，有不少以她為主的相關書籍陸續出版，美國郵政也曾在1927年將她的《紅罌栗花》印成郵票。
由於1980年代歐姬芙修改遺囑，將幽靈農場和其他遺產都留給漢密爾頓，其家人認為相當不公。1986年，歐姬芙的家人與漢密爾頓為了遺產問題訴諸公堂。此遺產之爭最後庭外和解，兩方同意成立非營利基金會，負責保管和展出歐姬芙的作品。
1997年，歐姬芙博物館在聖大非市成立。基金會也正式轉入博物館中，展出她的攝影、畫作、檔案等等。今日歐姬芙的作品主要有下列博物館收藏，除歐姬芙博物館外，還有大都會博物館、芝加哥藝術學院、波士頓藝術博物館、費城美術館與美國國家畫廊。
1993年，一名堪薩斯州銀行家R. Crosby Kemper Jr花了550萬美元買下藝術經銷商Gerald Peters手中的28幅水彩畫，經銷商聲稱是歐姬芙在1916年到1918年間的畫作，名為《峽谷國度》（The Canyon Suite），隨後銀行家將這些畫捐給美國密蘇里州堪薩斯市坎貝爾當代藝術博物館。這些畫作並沒有被歐姬芙博物館列入作品名錄，經查證後為偽畫。2001年經銷商Peters將550萬美元退給Kempers。
1993年，一名堪薩斯州銀行家R. Crosby Kemper Jr花了550萬美元買下藝術經銷商Gerald Peters手中的28幅水彩畫，經銷商聲稱是歐姬芙在1916年到1918年間的畫作，名為《峽谷國度》（The Canyon Suite），隨後銀行家將這些畫捐給美國密蘇里州堪薩斯市坎貝爾當代藝術博物館。這些畫作並沒有被歐姬芙博物館列入作品名錄，經查證後為偽畫。2001年經銷商Peters將550萬美元退給Kempers。
1999年，歐姬芙博物館館長芭芭拉與研究中心的愛密麗一同出版了作品目錄，2029件作品，共有兩大冊，完整的列出從1901年到1984年裡歐姬芙作品的年代和細節。
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