山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈。學琴也是一樣，要遇上適合自己的好老師，可是難上加難。今天你的運氣來了，不管你是從未學琴的「門外漢」，或是只學一半就輟學的「半桶水」，Amy老師都可以將你的琴藝，提升到難以置信的地步，想要使自己能夠登峰造極、爐火純青，就只需要報名了。

(附爵士鋼琴名家YOUTUBE影片)

(網路圖片)

Amy 林老師簡介:

流行音樂、爵士音樂、教會音樂
耐心指導，教學經驗豐富
任何程度、年齡，均可教授

◎台北YMCA資深鋼琴教師17年
◎台北YAMAHA資深鋼琴教師17年
◎台北喜來登大飯店鋼琴演奏師
◎台北老爺酒店鋼琴演奏師
◎台北國賓大飯店鋼琴演奏師
◎美國基督教會司琴

不分程度一律$45 (1 hour)

教琴地點: 哈崗(Hacienda Heights)

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爵士鋼琴介紹

爵士鋼琴爵士樂的起源 ; 爵士樂是黑人樂師所創造,要瞭解爵士鋼琴的起源,就要瞭解初期的美國黑人器樂.

拉格泰姆(RAGTIME)的出現 ; 又名散拍,繁音.大約在產生藍調的同時,出現了後來被稱作拉格泰姆的音樂.它最為人們所熟悉的形式是一種叫做拉格舞的舞蹈伴奏或在沙龍酒吧,賭場和小吃店裏娛悅賓客的鋼琴音樂.這種演奏風格,左手奏出穩健的進行式的節奏,右手彈奏較快和複雜的旋律,似乎契入到左手的節奏中,這叫做切分法,切分音就是在一般節拍之前或之後才去打拍子( off-beat accenting),賦予音樂很強的節奏韻味.

拉格泰姆初具雛形時,似乎與鋼琴有密切聯繫,在老奴隸的生活中,音樂已是不可或缺,於是,慶祝自由的最好表現方法就是購置(以分期付款的方式,有些甚至因此負上終生債務.)他們當奴隸時夢寐以求的樂器----風琴.事實上,不少黑人音樂家小時候正是通過家用風琴或鋼琴學習音樂的.

使拉格泰姆音樂流行起來是為叫史考特,喬普林的黑人樂師.他受過古典音樂的訓練,他發現拉格泰姆可以用樂譜紀錄,這樣一來,他的音樂在白人中就盛行起來.而他也試圖將古典和拉格泰姆溶為一體.導致拉格泰姆在起源來講最接近於歐洲風格,最少染有非洲音樂痕跡.大概正因為如此,拉格泰姆到十九世紀末以前,一直對白人擁有的商業化流行音樂有很大的影響.拉格泰姆流行於一九一O,二O年代,在一次大戰後逐漸衰弱.

酒店鋼琴與布吉伍吉風格 ;

大約在同一時間,一種十分接近藍調風格的音樂在德克薩斯和路易斯安那州的伐木區時興起,這地區生活嚴峻而艱苦,唯一的娛樂是週末夜晚在小酒吧裏的聚會.酒店中本來是吉他手彈奏藍調音樂,後來他們發現吉他不如鋼琴,因為鋼琴聲音亮,而且還有強烈的打擊樂器與節奏的感覺.由於當時使用音響不准的鋼琴,所以音質就愈加顯得親切而質樸.

酒店鋼琴演奏風格便這樣發展起來,後來逐漸和一種布拉伍吉的音樂融合,對後期的爵士樂產生過重要的影響.某位元藍調音樂史家提到過酒店鋼琴風格和西非的演奏技巧類似,都是通過不同的短小節奏型來形成對比,而採取連續重複不同節奏型的手法可以製造出興奮的氣氛.酒店鋼琴樂師也同樣用打擊樂的手法演奏,他們的興趣主要在節奏上,而不注重旋律-----------一種古典音樂中從未採用過的手法.

摘自爵士樂 / 王秋海

Joe Lovano對即興的見解

前言:這份手稿是薩克斯風手喬羅瓦諾(Joe Lovano)來比利時教學講座時所寫下的,對樂手來說,就等於一張「金科玉律」(The Paper Which Says All)一般,以下我們便做個簡單的說明,希望能幫助大家更加瞭解即興的真諦.在即興中要注意些什麼平日要練習些什麼 Joe Lovano建議—

一,SOUND(聲音):
一位樂手最快能被辨認出來的特色,以及不同的色彩運用
- Tone Quality(音質):讓自己手中樂器的聲音更加地成熟,並能充分駕馭
- Dynamics(強弱力度):對於不同表情記號的控制
- Intonation(音準):不僅是原來該有的音準,甚至要能因應不同音樂性表現而做出變化(如滑音,泛音等等)
- Space(空間感):不但要讓自己的聲音被周遭空間包容,也要讓聲音兼具更多包容力

二,HARMONY(和聲):
反應和絃進行,以及對和聲手法的掌握
- Chord Scales(和絃對應音階):什麼樣的和絃中先要有什麼樣的音階聲響
- Harmonic Rhythm(和聲節奏):運用和聲手法的密度來建立即興起伏
- Melody through Harmony(在和聲中找出旋律):在繁複的和絃進行中照樣能找出流暢的旋律線貫穿,如Voice Leading手法等

三,MELODY(旋律):
旋律線是表達樂思最直接的要素
- Interpretation(樂句詮釋):用怎樣的表情來呈現想說的話與故事
- Melodic Rhythm(旋律節奏):用旋律線的張力與密度來構築即興的語法
- Harmony through Melody(以旋律線表現和聲):在旋律線中仍能聽出和絃進行,並強化發展

四,RHYTHM(節奏):
樂手需不斷加強節奏感,使其成為身體的一部份
- Space(空間感):這裏所指的即為如何運用音符與休止符的排列組合來製造獨特的韻味
- Moving Rhythm(多變化節奏):運用不同節奏型的組合,延伸開發更多可能性
- Harmonic Rhythm / Melodic Rhythm(和聲節奏/旋律節奏):同上

五,INTERPRETATION(詮釋):
讓音樂「活」起來的方法,也是個人風格的最佳展現
- Comprehension of Styles(風格掌握):對各項音樂風格源流的全面認識與理解
- Expression(表現手法):該用怎樣的感覺將樂思傳達給聽者
- Ensemble Awareness(樂團經驗):在合奏中能夠即時與其他成員溝通,抓到重點,並感到自在

六,VOCABULARY(語彙):
爵士樂傳統的語彙累積,以及新語彙的再開發,組合起來便演化為個人風格
其他仍有許多細節與實際的操作項目,譬如打破樂器的限制,讓音樂概念更加完整等等,這部份絕對來自大量的聆聽吸收,不是只聽自身樂器而已,要整個聽,聽出整組樂團的聲響是如何建立的,甚至模仿鼓組的節奏,不管是采譜或練習鼓組教本.

除了多與真人合奏練習外,並要跟著經典唱片及大師演奏,可以是模仿,可以是呼應,以感受那股韻味與氣勢.

OSCAR PETERSON

1925年生於加拿大Montreal,六歲開始學鋼琴,十四歲時就已擔任當地電臺節目的音樂班底,1949年他在美國卡內基音樂廳的初次登場,獲得美國爵士樂愛好者的熱烈迴響,也開始了他的錄音生涯.

他早期的鋼琴作品受Nat King Cloe的啟發,後來則受現代爵士樂鋼琴風格的影響,基本上他並不限於任一種演奏風格,在體裁方面,凡民謠,藍調,放克或Bebop等等,他一律接納,無論任何情形下,他所創造出的音符,總是生動和富變化,就像他擅長的和聲變化,極具剌激性,非常的搖擺.他所有作品本質,始終依附在輕鬆且節拍靈活自由的搖擺樂上,雖然有時常充斥著反復的樂節,或一再地彈著同一音符,卻使得曲子更具節奏的張力,由旋律的觀點而言,有時雖有點散亂,卻無損音樂的完整性,流暢性,反而塑造出他的特殊風格,爵士樂界的鋼琴手,表少有人能像他將現與傳統爵士樂,作極精湛的結合,他可說是爵士樂界最佳的伴奏者之一.

當代傑出的爵士人多曾經與他合作過,從Louis Armstrong, Ella Fitzgrald, Billie Holiday, 他早期與Ray Brown貝斯手組了二重奏,後來以Nat King Cole的規制,加入了吉他手形成著名的三重奏,1970年後,他的演奏規制,不固定二重奏或三重奏或獨奏,他的合作對象也不固定,唯一不變的是他仍持續地灌錄唱片,他仍活力十足地為爵士樂留下不析的資產,同時他也是爵士樂界灌錄唱片最多的樂師之一.

數十年來他在爵士鋼琴領域中的地位始終屹立不搖,他的風格Swing也一直堅持著,不在乎Fusion,
Free Jazz木的新潮流,他並不落伍,但沒有人能夠說他的風格是不合時宜的,他的多變的風格,無疑是整個爵士鋼琴史的綜合體,他在1984年被Down Beat雜誌列為爵士名人堂的唯一得主,同時從1950到現在,也婺度被讀者選為最佳鋼琴手.

與他合奏的物件除了二重奏,三重奏時期的固定班底外,也加進銅管樂器和小疌琴等等樂手,他的音樂時而高潮迭起,時而流暢自然,在在顯示他技巧的成熟度以及樂手間的默契十足.

他的音樂,可以說是一個自由的極致表現,聽到他的音符,會令你感受到輕快卻有秩序,你聽到快速的音符卻排列整齊地在他指下,你大可以輕鬆的心情,仔細耹聽他音符的變化,你會發現聽似雜亂無章的音樂其中居然是一篇自由即興的弦律,要是你不懂Swing,由他的音樂就可以輕易入門,從他身上可以看出創作的精神及即興演奏的美妙.就讓他帶給你最舒服,最無壓力的一種感受吧.

BILL EVANS

無論是那個時期,他一直以來都視為偉大的鋼琴大師,他也是一個充滿天才及感性的作曲者,但這方面通常被他那精采的演奏手法所遮掩,我們可發現他灌注許多的愛及努力於他的專輯,於1930,40年代的專輯都可以發現感性的一面,有時侯他只以少數的樂器搭配,創造出簡單的效果,只利用簡單的手法,有時還參雜了一些現場音效,這就是屬於BILL EVANS的自然表現.

純以情感的力量而言,很少人能比得過他,他曾是MILES DAVIS 1950年代晚期的六重奏成員之一,從1960到1970年代,他又繼續以樂隊領班的身份錄製了好幾專輯,直到他於1980年去世.他寫曲,編曲,演奏集於一身,但這也成他的專輯總是久久才發行,在1960年代期,他的曲風有了重大改變,他由HELEN KEANE代理他的經紀事務,也幫他擺脫了吸毒問題的影響,接著她成了他的製作人,也造成了BILL EVANS在哥倫比亞唱片的許多改變,包括與大樂團合作,也產生了他獨特的三重奏作品(由他作曲),吸毒雖導致他晚年的各種改變並造成他在1980年悲劇性的死亡,但在他的顛峰時期,他並無受毒品的影響,仍然創作出許多賣座的專輯.

他的三重奏有特殊的質感,長期以來與貝斯手EDDIE GOMEZ合作良好,這是BILL彈奏電子琴的黃金時期,有人認為電子琴使他失去了平日的感性,但仔細耹聽之下,你會發現他在不斷續的彈續之下,他與電子琴的完美結合."

他是少數不相信自已專輯品質的爵士樂手,對自已要求相當嚴刻,他也不喜歡斷續或重覆地演奏方式,他錄音只錄一次,接著下一首,因此造成他對演奏時精准的要求,表現在完美的鋼琴彈奏.

1929年出生至1980年去世,BILL在當世鋼琴界已奠定他大師的地位,初聽他的音樂,你或許會驚訝他的琴聲並不是很突出,但久了之後,你就發現每當到某一小節,你會期待他鋼琴聲的出現,若沒有他的琴聲來穿插連貫,整首曲只不過是普通的拍子,他那連續的指法,不經意的節拍,及靈活的變奏,造成他的音樂的豐富性,這也就是他的魔力所在,直到今天,許多爵士鋼琴樂手仍深受他的影響,自由的曲風,不經意的演奏,雖不突出,但少了他又不能完美,BILL EVANS就是如此的重要,也因此他在酷派,咆勃樂風下都能佔有一席之地.

山下洋輔

六 0 年代末期,當日本仍受歐美流行音樂影響極深的年代,山下洋輔卻一心想成為爵士鋼琴家o Bill Evans的巧妙神韻或Thelonious Monk的奇異章法,影響了早期的山下洋輔,不過讓他最震驚的樂手,卻是 Cecil Taylor oTaylor 在鍵盤上把玩的技巧,以跳脫單純的鋼琴彈奏聞名,因此年輕時的山下洋輔不斷的在觸鍵上表現出一種氣宇的力道o有時他以手肘重擊鍵盤,有時他以雙手聯彈琶音快速在黑白鍵上掃過一遍,而他往往在另人難以察覺之處乍然來個大轉折,讓人從一次又一次的驚奇中感受即興與觸鍵的動靜美感o

一九八八年組成山下洋輔紐約三重奏以來,他與基本班底鼓手費洛恩 . 阿卡洛夫與貝斯手西索 . 麥比三人的搭配默契早有評斷o

他1999年推出的電影原聲帶,則是一次難能可貴的嘗試o該電影於一九九八在日本上映,名導演今村昌平執導該片並獲得砍城影展的特別獎項,就電影而言成就非凡o
原聲帶中裏山下洋輔就以急速的反覆主題在當中表現熱於強救病人的情景o這種結合影音的表現手法,他也在前年發行的和專輯中,與多年老友法籍日裔的畫家松井守男,共同合作出視覺與聽覺的珠聯璧合傑作o

音樂家外,山下洋輔還是位作家 o

從幽默的散文遊記到嚴謹的爵士鋼琴教學,三十年的音樂與寫作生涯,人文與見聞都在他的指尖流洩成樂聲與文章 o

(本文出自都會搖擺雙月刊第二期傅慶堂)

http://www.teaw.com/music/basic_piano02.html

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一起來欣賞爵士鋼琴大師的作品:

Oscar peterson - Cakewalk