洛城冰牛奶茶坊

有錢人會亂談戀愛嗎? 其實不一定，富裕的孟德爾頌在他27歲的時候，才開始他的第一次初戀，訂下婚約之後，就開始寫下數首無言歌(Songs Without Words)，其中最著名的，就是春之歌(Spring Song)。春天來了，貓咪和人類都要開始談戀愛了。
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        不論是貝多芬或是舒伯持,終其一生都是個貧窮的音樂家,財運缺缺。相反的,孟德爾頌(Felix Mendelssohn Bartholdy 1809-1847)  卻過了一輩子富裕而幸福的生活，出生於德國漢堡的猶太貴族，一生的境遇，明朗而且光輝，可以說是幸福的音樂家。

什麼時候要來喝一杯呢?  心情苦悶的時候?  還是開心暢懷的時候?  當然囉~如果遇到自己喜歡的對象，也要來乾一杯啦。威爾第(Giuseppe Verdi)的《茶花女》是大眾所熟悉的一部歌劇。講述了巴黎上流社會交際花微奧麗塔為了真愛犧牲自我，成全愛人，最後鬱鬱而終的悲慘遭遇。這部歌劇的音樂優美動聽、感人肺腑，其中《飲酒歌》，更是膾炙人口的世界著名的歌劇片段。 一起來聽聽看。

才華洋溢的舒伯特(Franz Peter Schubert)感情世界並不順遂。雖然待人溫文正直，可是羞於自己又矮又胖，對交友沒有信心，於是乎自甘墮落，竟然尋花問柳之後，感染了性病，對於正值青春年華的年輕人，打擊是多麼大ㄚ。但他在音樂方面的確是極有天分，忍受著梅毒的侵襲，一生創作了逾1000首音樂。
這是一首很奇妙的曲子，在台灣絕對是耳熟能詳，嗯，這就是中小學頒獎典禮用的音樂喔！對我而言，以前當知道有人喜歡我時，腦中也會響起這首音樂耶，一起來聽聽看。

才華洋溢、風流倜儻的鋼琴之王李斯特，感情生活非常豐富，交過多位女朋友，也結過多次婚，可是卻都無疾而終。之後，他在天主教會中決心持首四項誓約，並決定守獨身原則。 (可是據說還是風流成性，真是本性不改ㄚ)。不管風評如何，他的才藝還是備受肯定的。第一次聽到這首第二號匈牙利狂想曲，是在湯姆與傑利卡通。底下附上麥可森和朗朗的演奏，古典音樂迷一定要聽喔。
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李斯特(Franz Liszt) 於1811年10月22日出生於匈牙利的雷定(Raiding)，他的父親亞當．李斯特 (Adam Liszt)本身能夠演奏多種樂器，從小展現驚人的天份，他在李斯特長大到剛能坐在鋼琴椅上時，就為他準備了一架鋼琴。在父親的指導下，李斯特有出色的進展。他在9歲時第一次公開演奏，所以當時的一群顯貴，組織了一個委員會，提供這位年輕的天才6年贊助，使他能繼續進修。
亞當對兒子的未來充滿野心，為了穩固兒子習琴的基礎，他辭去工作帶著妻兒來到了音樂首都維也納。他找薩列里 (Salieri) 和貝多芬最有才華的學生作曲家徹爾尼。徹爾尼對李斯特的潛力深感驚奇，他發現李斯特是個天生的鋼琴家，雖然不懂和弦，卻可以看一眼就演奏任何樂曲，而且可以輕易的即興創作。在當時「飛舞的手指」是他演奏的標誌，因為在當時這是一種革新，因為那時的鋼琴家和風琴家在演奏時，手指的動作都很僵硬。當李斯特12歲時，他的演出受到貝多芬的賞識，因而崛起。徹爾尼宣佈他已經把所有能教的教完了，並建議李斯特應該到巴黎音樂學院學習。
剛開始巴黎是令人失望的。因為音樂學院院長凱魯比尼堅持遵守不收外國學生的規定。但世事殊難意料：著名鋼琴製造家賽巴施坦．埃拉爾（Sébastian Erard）耳聞李斯特驚人的成就，於是贈送他一架最新設計的鋼琴，這架鋼琴容許同一音調的快速重複。李斯特有了這種新式鋼琴後如獲至寶，他的風暴立刻席捲了全巴黎。後來李斯特為法國的皇室演奏，被歐陸的貴婦人捧為名流，他的相片甚至出現在每個商店出售。
1824年，李斯特在倫敦首次演出。接著他馬不停蹄的趕赴法國和愛爾蘭演出，當時他的聲望達到了頂點。但是巴黎炫麗的舞台生活讓他覺得生活空虛疲倦，於是他埋首書堆，充實內涵。後來，受到小提琴大師帕格尼尼的琴藝感召，李斯特仿傚他的琴藝，將「帕格尼尼狂想曲」改編為鋼琴曲，使大家佩服得五體投地，「鋼琴之王」的稱號果真名不虛傳。
當李斯特才16歲時，他已經在舞台燈光閃耀下度過7年，由於過度的疲勞開始產生了副作用，因為他的健康狀況變差了，於是他和父親到布洛涅 (Boulogne) 海濱去療養。李斯特的父親在旅程中身體日衰，不久後就去逝了，此時李斯特轉向宗教尋求力量，日後也經常如此。 
1830年巴黎爆發革命。在這人心激動的一年裡，他遇到三位對他的音樂有很大影響力的人：帕格尼尼、白遼士和蕭邦。帕格尼尼以其奇特的技巧蠱惑了年輕的李斯特。而白遼士則擴展了樂團的規模，當李斯特接觸了浪漫主義後，也決定擴大鋼琴這方面的架構編制。蕭邦對李斯特的影響則是：他撫平了李斯特不安的情緒。
 1835年，李斯特和一位在蕭邦聚會上認識的女性：瑪麗．達古 (Marie d Agoult) 結婚並定居瑞士。在瑪麗的影響下，李斯特開始鑽研歌德和但丁的作品，並進行作曲。這就是《旅遊歲月》(Années de pélerinage) ，他和瑪麗共同旅遊的時光。之後的幾年，出現了瘋狂的「李斯特熱」，李斯特在維也納一口氣辦了10場音樂會，這一次輝煌的巡迴演出，足跡幾乎橫跨整個歐洲。當時他受歡迎的程度，就算只是短短的5分鐘在等火車的空檔，車站的鋼琴就會被搬上月台，使他能為圍繞他的群眾演奏。另外，他的社交成就也同樣輝煌，因為李斯特奇特的音樂家特點還結合了他性感的魅力，讓他被贈與寶刀、寶劍、獎章和頭銜。但這股「李斯特熱」妨礙了他和瑪麗的關係，在1847年，瑪麗決定離開他。 
1847年，36歲的李斯特在和瑪麗分開後，遇到28歲的波蘭公主卡洛琳．賽恩-維根斯坦 (Carolyne Sayn-Wittgenstein) 。李斯特發覺能和卡洛琳共享深刻的宗教感情和對文學的熱愛，於是他決定放棄旅行演奏的生活，和卡洛琳居住在俄羅斯南部的烏若寧斯 (Woronince)，並開始專心從事作曲。然而，這種生活只維持了12年。之後，在1865年，他在天主教會中決心持首四項誓約，代表他願終生信奉天主教，之後他也決定守獨身原則。
 
在李斯特生命的末期，他把僅存的年華分給了羅馬、威瑪和布達佩斯三地；奉獻出他的時間給音樂、宗教和愛情。這種安排令人滿足但也使人精疲力竭。在1886年，當他前往貝魯特途中感染了造成他後來死亡的感冒，因為當他在坐火車當中，敞開著窗戶欣賞月亮。所以當他一到貝魯特後，他就併發了肺炎，並於7月31日平靜的死去。
雖然李斯特為人處世毀譽參半，然而，他無可取代的鋼琴技巧影響了以後鋼琴家的演奏方式。另外他更用文學、美術作主題的單一樂章來創作大型樂曲，打破傳統交響曲四個樂章的作曲形式，形成獨創的「交響詩」，奠定了他在音樂史上的地位。
升C小調第二號匈牙利狂想曲幾乎成了李斯特所有狂想曲甚至是他所有音樂的代名詞。 第二號匈牙利狂想曲一開始速度相當慢，以很重的敲擊音把整首音樂帶出來。似乎絕望的感覺。但到後面速度是稍微加快，最後越來越快，而且旋律活潑，音色明亮飽滿，又像極了東歐的舞蹈旋律，絲毫看不出有什麽憂傷的成分在裏面。大量的重復旋律把鋼琴音樂的織體和層次感帶到了史無前例的高度。應該說，這是古典鋼琴裏面最能讓人過癮的一段，其實也是相當有名的一段。有無數部電影都引用了這一段激烈而帶點詼諧的旋律，來作為情節的陪襯。其實，這個音樂也是那樣的戲劇性！
部分內容來自下列網站:
http://www.epochtimes.com/b5/1/10/18/c6712.htm

http://www.pts.org.tw/php/html_pub/education/proga_view.php?EPENO=42&%20EBENO=999
http://cdhi.audionet.com.tw/title/lizst/%A7%F5%B4%B5%AFS%B2%C4%A4G%B8%B9%A8g%B7Q%A6%B1.html
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1206040514132

        這個在好萊塢動畫片貓和老鼠中的一集《鼠貓協奏曲》中被老湯姆彈的滾瓜爛熟的音樂，幫助該動畫片獲得奧斯卡金獎。
        裏面一個湯姆演奏時的鏡頭：頭高高仰起，眼睛閉起來朝著天上，一幅很深的痛苦或是憂傷的樣子。這很傳神，匈牙利狂想曲通篇貫穿的就是激情和無邊的痛苦的交織，這是波希米亞民族的象徵，也成了他們不可分割的一部分。民族的歷史創痛，東歐式的相對明亮的憂傷，苦中作樂的傳統天性，統統融入了這看起來簡單的旋律。

別鬧了，來聽聽知名鋼琴家朗朗的獨奏吧!

麥可森(Maxsim)以快節奏彈琴著稱，他的精彩演奏當然也不容錯過。


這是著名鋼琴家Victor Borge的趣味演奏，百年難得一見，一定要看喔。

不知道您是否有相愛而被迫分手的經驗，那可是錐心泣血的痛苦。羅先生和茱小姐原本可以在自己的生活圈逍遙自在，不過愛情往往讓人盲目，讓他們跨越不可能的界線，雖是快樂的相識，卻也是痛苦的開端。西方著名的愛情悲劇--《羅蜜歐與茱麗葉》，不應該相愛的人卻相愛了，最後雖然以悲劇收場，但卻成為世人歌頌的愛情故事。 柴可夫斯基憂鬱孤獨的性格，導致他的音樂時常帶有悲觀的色彩，故有「悲愴音樂家」的稱號。1869年，柴可夫斯基開始寫作他最著名的管弦樂幻想曲《羅蜜歐與茱麗葉序曲》。在「悲愴音樂家」柴可夫斯基的詮釋之下，更讓人瞭解到愛情的可貴和無奈。 讓我們來瞭解這首古典音樂的奧妙。

俄國人的驕傲--柴可夫斯基 ，感情之路不是很順遂，初戀分手收場，而日後錯誤的婚姻，使得他真正不快樂，但是真正的打擊，是與紅粉知己梅克夫人的絕交，真是情何以堪啊!或許是經歷太多感情挫折與歷練，自殺逝世前一年的作品胡桃鉗，卻是充滿了光輝與活力，而曲中俄羅斯舞-特雷巴克舞曲，更是這篇作品的精髓。趕緊讓我們來瞭解一下這首胡桃鉗俄羅斯舞曲。
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柴可夫斯基 (Pyotr Ilich TCHAIKOVSKY)生於1840的俄國，感情之路也不是很順遂，1869年他愛上了女歌手黛西利‧雅爾托，可是這場初戀結局卻是被迫分手，1876年開始與富有運輸商的遺孀梅克夫人間長達十三年的神秘交往，梅克夫人也成為他的贊助人，兩人始終都只靠書信聯絡，兩人終其一生都不曾見過一面，但或許梅克夫人才是他心中永遠的愛人。

在這個世界上是否有很多女生像這位吉普賽女郎卡門一樣，多情又不喜歡受到拘束，這種女生真的讓男人又恨又愛，或許像這曲所唱的「愛情是一個倔強的鳥兒，誰也不能夠馴服它」讓我們來聽聽法國音樂家比才為這多情的卡門所寫的卡門組曲，文茜小妹大的節目片尾曲也就是這首歌喔!
哈巴奈拉舞曲Habanera
卡門組曲共有兩號，第一號選了「鬥牛士」、「前奏曲」、「阿爾加拉的龍騎馬」、「間奏曲」、「阿拉貢舞曲」、「塞吉迪亞舞曲」等六段。第二號則選了「走私者的行進」、「哈巴奈拉舞曲」、「鬥牛士之歌」、「衛兵交接」、「波西米亞舞蹈」等五段。每段音樂大家都耳熟能詳，不過最精彩的或許是這首「哈巴奈拉舞曲」。
－－－這時，士兵們叫道，怎麼不見卡門(Carmen)，此時，卡門在追求的小子們簇擁之中，上場了，她漫漫拒絕了他們的求愛，而癡情荷西(Jose)則自個兒低頭弄著鎗鏈，這時，卡門邊舞邊唱出了著名的《哈巴奈拉舞曲》，陳述了她自己的愛情觀：（這首歌的歌詞是作曲家比才自己寫的，可見他蠻喜歡此曲而自作歌詞）
『愛情像一個倔強的鳥兒，誰也不能夠馴服它，
沒有人能夠捉住它要拒絕你就沒辦法．威脅沒有用祈求不行，
一個溫柔，一個嘆息，但我愛的是那個人兒，他的眼睛會說話．
愛情！愛情！愛情！愛情！
那愛情是個流浪兒,永遠自由飛翔．
你不愛我，我倒要愛你，我愛上你可要當心！
像只鳥兒樣捉住它，可它抖起翅膀飛去了，
你要尋找它，它就躲避．
你不要它，它又飛回來．
它在你周圍迅速飛過，
它飛來飛去，又飛回，
你要捉住它，它就飛過，
你不要它，它卻來捉你．
愛情！愛情！愛情！愛情！
那愛情是個流浪兒，
永遠自由飛翔．』
Habanera 為西班牙文，因源自古巴的哈瓦那(Havana)，因此得名。
節奏為有附點的2/4拍子，也是許多新式舞曲的前身，如探戈(Tango)。最有名的哈巴奈拉舞曲式比才的歌劇《卡門》裡的詠嘆調：「愛情是一隻無法馴服的小鳥」。
這首Habanera舞曲一開始以大提琴的節奏音型為先導，之後小提琴的主題旋律進入，主題之後，小提琴帶出雙音奏與協奏樂團以呼應式的對話，繼續發展出一段新的旋律。特別是小提琴一連串短促的重音，讓樂句聽來洋溢著愜意灑脫的地方風味。再回到Habanera的主題變奏時，首先再現的是輕快的跳音奏，並依著主題旋律的推進，轉以撥奏的技法與飄渺的泛音對應，形成最華麗的裝飾奏。進入尾奏的則以生氣勃勃的雙音奏，結束這輕快的第二段。
其實「卡門」的劇情相當簡單，敘述癡情士兵荷西愛上風騷女工卡門而拋棄自己的未婚妻，而卡門卻又愛上鬥牛士，三人之間的三角戀愛，最後竟然演變成荷西手刃卡門的悲劇收場。或許愛情像一個倔強的鳥兒，誰也不能夠馴服它，你要尋找它，它就躲避，你不要它，它又飛回來。問人間情是何物，似乎唯有旁觀者清。
聽聽看midi版的哈巴奈拉Habanera舞曲
http://www3.ouk.edu.tw/wester/composer/MIDI/BIZET/Carmen/haban.mid

每個人都聽過貝多芬「給愛麗絲」，那首憂鬱的鋼琴小品是我們兒時上鋼琴課所耳熟能詳的，我們不禁會懷疑到底愛麗絲是誰，而貝多芬又為什麼寫這樣一首悲傷的曲子給她。
其實樂聖貝多芬一生只喜歡過三個女生，失戀的時候，當時的貝多芬無法聽聽蘇永康的歌「舊愛還是最美」療傷，不過身為樂聖的他可以自己譜曲，然後一遍又一遍的彈出這首充滿憂鬱又哀怨的樂章。讓我们來聽聽看。

男人不壞女人不愛，善良的鋼琴詩人蕭邦，一生中換了很多次女友，卻感情上無疾而終，實在很慘，最後竟然在養病時想起過去女朋友家的小狗(還真懷舊哩)，完成了舉世聞名的小狗圓舞曲，短短一分鐘的圓舞曲旋律，至今無人能出其右，趕快來聽聽這首名曲喔!
蕭邦(1810-1849)，生於波蘭華沙近郊，後人稱之為鋼琴詩人，如同一些著名的音樂家，在幼年時便展現出過人的音樂天份與才華，六歲起便會以鋼琴作曲，但蕭邦的身體非常虛弱，由於罹患肺結核的緣故，所以臉色始終慘白。即便如此，依然不掩其音樂的才華與俊美的容貌。
至1831年蕭邦支身前往巴黎發展之際，他才見識到所謂歐洲的藝術文化中心正在散發著何等閃耀的光芒，當然，他靠著優雅的風度與洗練的琴技，漸漸地打進了上流社會的圈子。蕭邦先後與孟德爾頌、李斯特、舒曼等當時鼎鼎大名的作曲家結為好友，不過其中最重要的莫過於女作家喬治桑，兩人維持了一段將近十年的戀情，雖然最後以撕破臉的悲慘結局收場。
　　蕭邦所創作的圓舞曲並不像約翰．史特勞斯家族的圓舞曲，這些以鋼琴彈奏的圓舞曲是不能用來在宴會裡跳舞的，而是純粹拿來欣賞用的，蕭邦慣用相當繁複且華麗的修飾音來譜曲，與維也納上層社會所流行圓舞曲的規則性節奏截然不同。雖然「小狗」圓舞曲幾乎是當中最短小的一首（只有一分多鐘，因此也有『小圓舞曲』這個標題），不過由於曲調中有旋轉不已的趣味，所以成為蕭邦最有名氣的圓舞曲之一。
　　曲目本身還有個故事：之前蕭邦很喜歡逗喬治桑的小狗一起玩，有一次他回憶到小狗在房間裡追著自己的尾巴一直打轉，模樣相當滑稽，蕭邦得到靈感，便把這個情景譜成了「小狗」圓舞曲。其實此曲已經可以算是蕭邦晚期的創作了，他當時不僅有心理上的痛苦（與喬治桑分手），也因為罹患結核病，在健康上也亮起了紅燈，所以還能寫出這麼輕愉快樂的曲子，是很不容易的，只可惜寫完曲子的時候，他剛與喬治桑分手，因此他將此曲獻給波特卡夫人，而非喬治桑。此曲完成後隔年，蕭邦先生就與世長辭了。
這首著名的小狗圓舞曲(Dog Waltz)，即舉世聞名之一分鐘圓舞曲(Minute Waltz)，到目前為止只有蕭邦一人完成過此壯舉，無人能出其右。以下兩首midi，分為1'50及1'48，您可以比較欣賞看看。
http://www.bunny.idv.tw/classical/chopin/011.mid
http://www.bunny.idv.tw/classical/chopin/ch_w64_1.mid

從前曾經很喜歡電影「阿瑪迪斯」，最近又在Donkey Konga 發現了這首莫札特的《土耳其進行曲》(Turkish March)，這首傳言是莫札特寫給他初戀情人的曲子，無緣的結局，是否也在這首曲中顯現出來。另外多年前李雲迪和周杰倫居然曾合奏過〈土耳其進行曲〉，讓我們來回顧這精彩的片段。
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莫札特與海頓 , 貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家 .
1756 年 1月 27 日出生於奧地利薩爾茲堡 , 莫札特在1791年12月5日去世於維也納。享年34歲。
這首作品和貝多芬選自劇樂「雅典廢墟」中的土耳其進行曲齊名，但此曲的原作是鋼琴奏鳴曲，貝多芬的原曲是管弦樂曲。這首用普通舞曲形式作成的進行曲，和一般的進行曲相異，只有強調出純樸的節奏而已，而不像主題那樣採用東方的節奏或旋律，曲子完全有異國風質樸的野性美。
一七七八年六月，莫差爾特在巴黎譜寫的「A大調第十一號鋼琴奏鳴曲」 ，是一首非常有名的作品。而此曲的第三樂章指示為「土耳其風」，後來經常被單獨演奏，並俗稱為「土耳其進行曲」。
在他的時代，鋼琴這種樂器正在興起，取代了大鍵琴的地位，也因此莫札特為鋼琴創作了許多的樂曲，雖然那個時代的鋼琴是一種音量遠弱於現代鋼琴的古老樂器，但是其音色特質卻是與現代鋼琴相近的。
在莫札特總數達十七首的鋼琴奏鳴曲中，這首被標為第十一號的奏鳴曲因為這個土耳其進行曲的樂章則廣受歡迎。一般認為這首曲子應該是在一七八三年所寫，也就是奧地利軍隊擊潰奧圖曼帝國一百年紀念日時所寫。當然，採用土耳其風格寫作，也是莫札特呼應當時流行樂風的作法。此曲的第一樂章以A大調寫成，第三樂章則以關係小調A小調開始。中間的第二主題轉成A大調，即是眾人熟悉的土耳其軍號風。
十八世紀，土耳其的國勢盛極一時，土耳其的國王每次到歐洲出遊時，都帶著他們獨特軍樂對，樂隊敲響著鐘或鼓向前行進，因此各國的軍樂對也開始仿效他們，土而其進行曲便風行了起來。因此歐陸各國競相聘請他們的軍樂師做為他們軍樂隊的教師。吹奏著笛子打著鼓，外加珍奇的土耳其樂器，土耳其軍樂隊那種充滿異國情調及東方色彩的樂風，大受歐陸民眾所欣賞。
　　此首土耳其進行曲是莫札特的第十一號鋼琴奏鳴曲，A大調，K三三一，這首樂曲雖然名為奏鳴曲，但樂曲構造卻全無奏鳴曲型式的風格，因其最後一個樂章標示「土耳其風」，因而有了這個名稱。
　　一七七八年，二十二歲的莫札特離開故鄉薩爾斯堡，到曼海姆小住時，與宮廷教堂歌手的女兒雅洛西亞‧韋伯相戀，並為她做了曲子「女高音的敘唱與詠唱」，可是在父親的反對下，不得不與母親移居巴黎，不料母親竟在巴黎染病去世。此時期所作之土耳其進行曲，一般認為是欲贈送雅洛西亞的小夜曲，也或許是安慰病床上母親的搖籃曲，總之是藉著奏鳴曲之名所作具有法國風的優雅組曲。
第三樂章是類似迴旋曲式的架構？因為要成立迴旋曲的條件必須是：有一個主題與若干個副題旋律交錯出現，其中主題出現三次以上，副題出現兩次以上，形成五個以上對等的部份。但是這裡的第三樂章，土耳其風的主題（B）出現兩次，進行曲的主題（A）出現三次，末尾還附有一個尾奏（Coda），所以就架構組成上是：B-A-C-A-B-A-Coda，則進行曲風的主題應為主部，而土耳其風的主題則成為副部，副部出現於主部之前，並插入新發展的C樂段，最後還有尾奏，是一種近似迴旋曲式的架構。隨著土耳其主題的再現與反覆為此樂章一開始的氣氛，經營出異國的情調，也為此贏得「土耳其進行曲」的稱號。
在莫札特使用土耳其題材於此樂章之前，貝多芬就曾經寫過一首B大調的「土耳其進行曲」，所不同的是，莫札特加入性格分明的進行曲旋律，強化耳土其軍隊饒勇善戰的特性，並以A大調與a小調的巧妙轉換，不僅讓主題特性有更漂亮的呈現，也成為KV 331樂曲的特徵。
在網路偶然發現李雲迪和周杰倫居然曾合奏過〈土耳其進行曲〉，真是令人驚訝。論琴藝，兩人當然有差；但論及跨界的趣味性，的確頗值一觀。