每個人心中都有最美麗的人，不是因為她的外貌，也不是因為她的年齡，而是感恩對自己長年來無悔的犧牲與奉獻。所以不論是你的母親或是另一半，她們將來也會變老變醜，但永遠是自己心中最美麗的女人。(洛城冰牛奶)



(網路圖片)




「媽媽！」費斯勒跳起來：「請坐在那張椅子上。」她微笑地順從，心裡想：過一會兒兒子就會發現，她可不是他理想的模特兒。

「媽媽，臉朝向這邊，再偏左一點，對了，對了！」「保持這個姿勢。」
費斯勒（James A. Whistler）的傑作「畫家的母親」，作畫的過程潛藏了這段優美如詩的故事。他自己稱呼這幅畫是「灰與白」，這兩個簡單的顏色，構築了全部畫面。

費氏的畫作中，這幅被公認是他的代表作，而且是羅浮宮所搜集的名畫中，第一幅被網羅入宮的美國畫家作品。

安娜‧費斯勒在1871年做了她流落英倫的兒子畫家之模特兒，當時她67歲。這幀灰黑色調的名畫，過了一百多年，被借運回華盛頓的國家藝術畫廊展覽，博得了無數遊客的讚賞──　

　
．從母親看見模特兒；
．從熟悉看見非凡；
．從平常看見特殊；
．從灰黑捕捉色彩；
．從老年捕捉美麗；
．從靜態捕捉動感。

美國畫家惠斯勒(J.M.Whistler)，曾經參與印象主義(Impressionism)運動、表現主義運動和新藝術運動，以夜景和母親肖像的畫作最為著名。

James Abbott McNeill Whistler (1834 - 1903)，1834生於麻薩諸塞州，1903死於倫敦。從小隨父母到俄國，就學於帝國科學學院，1851回美國就讀於西點軍校，開始表露美術長才，離開軍校後，1855決定轉為畫家並移居歐州。時常旅行且個性風趣、時髦又好辯，故常舉債卻仍揮霍成習。他當選過多種藝術團體的頭頭，但在心愛的妻子於1896死亡後就退出活躍的社會圈。Whistler的畫風和印象主義、象徵主義、唯美主義皆有關連，實在是英國現代藝術活動的核心角色。

這位將肖像以"顏色的音樂會"來命名的畫家 很特別呢! 圖中是畫家的母親 身穿一大件黑色洋裝 側坐在灰色房間 牆上一幅黑白風景畫置於畫面中央。母親身上整片濃郁的黑色佔據了整個畫面，與左方黑色的窗簾相互輝映。
惠特勒把肖像畫分為白色、灰色、綠色、金色、玫瑰色、淡紫色與黑色交響曲 他認為肖像畫是探索靈魂最好的表現 。

由於這幅畫太出名了，以致於電影常拿這幅畫來開玩笑，像是站在子彈上的男人(Naked Gun 2 1/2: The Smell Of Fear )曾經拿這幅畫來開低級玩笑，當然囉，最著名的還是豆豆先生的電影。

《憨豆先生：終極災難》(Mr. Bean Ultimate Disaster)

話不多、有點兒智商不足，經常脫線，甚至根本就是「流動式災難製造機」的「豆豆先生」，1997年秋天，一名慈善家捐贈了一幅價值五千萬的名畫----惠特勒的「母親」，給加州美術館作為賀禮。為了這幅畫的到來，博物館邀請英國皇家美術館，派遣一名最優秀的院士前來參加揭幕儀式。但是，英國卻做了一個最嚴重的錯誤決定，他們非但沒有派優良院士，反而派了美術館中最阿達的職員「豆豆先生」。

這位豆豆先生號稱智商只有007，他每天的工作便是靜靜的坐在畫前看守，因為凡是被他碰過的事，沒有一件會有好下場！

打從豆豆先生抵達洛杉磯的那一剎那起，就徹底擾亂了接待主人的家庭生活、婚姻與事業，更糟的是，當他一個人待在名畫的展覽室時，竟把價值連城的名畫塗得一團混亂！

當然有些語言也是片中的經典場面，比如在假冒名畫《惠特勒之母》前憨豆發表的那次演說，一段“惠特勒為什麼要費盡九牛二虎之力畫這麼個奇醜無比的老太太，只是因為這個老太太是他的母親，在他的眼中這個老太太是最美麗的”演說，把家庭至上的概念推向了高潮。也感受許多人的內心。



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